Interview with Jesús Rosado


Date: 01/01/2006
Interviewed by Jorge J. E. Gracia
Filmed by Norma Gracia
Transcribed by Patricia Díaz
Edited by Jorge J. E. Gracia


La entrevista se llevó a cabo en el Hotel Casablanca de Miami Beach

[Gracia]: "Comencemos hablando de tu historia intelectual. ¿Cómo empezaste, y qué has hecho en Cuba y en los Estados Unidos? Dínos lo que te parece que es importante que sepamos en el contexto del arte cubano."

[Rosado]: "Jorge, primero quiero agradecerte la oportunidad que me das de participar en cierta medida en tu proyecto."

[Gracia]: "Es un placer."

[Rosado]: "Mi vida profesional comienza en el año 81. Ese año me gradúo de la Universidad de la Habana en la Facultad de Filosofía e Historia, con licenciatura en historia. Había hecho una especialidad en cultura cubana y mi primer trabajo es en la Dirección de Cultura de Arroyo Naranjo, que es una entidad administrativa establecida por los órganos del poder popular en Cuba. Había un proyecto de crear un museo de carácter histórico a nivel de localidad municipal. Se había emitido una ley, la ley 23, con el objetivo de crear un museo municipal en cada jurisdicción de Cuba."

[Gracia]: "Un museo histórico me imagino."

[Rosado]: "De carácter polivalente, iba a tener historia y arte, pero este proyecto respondía más bien a la idea de ir ideologizando la cultura a nivel de comunidad. Es decir, parecía un proyecto muy loable desde el punto de vista cultural pero realmente tenía un trasfondo propagandístico. En cada uno de esos museos iba a estar no solamente la historia del surgimiento del municipio, sino la historia del 26 de julio, y qué significaba Fidel, en fin era una continuación de la campaña de alfabetización ideológica."

[Gracia]: "¿Para que tengamos una idea mejor de todo esto, ¿qué edad tienes ahora?"

[Rosado]: "En estos momentos 48 años, nazco en el año 57, dos años antes de que la Revolución llegara al poder. Ahora, la coyuntura ahí de trabajo me propició hacer algo diferente a eso y fue fundar la casa museo ‘El Hurón Azul,' la casa donde vivió Carlos Enríquez hasta su muerte en el año 57, justo el año en que nací. Ahí comenzó mi vínculo con el arte, llegué para trabajar en el museo histórico municipal y resulta que estuve trabajando durante seis años en la creación del Hurón Azul, la casa memorial de Carlos Enríquez. Carlos Enríquez es uno de los pintores de la vanguardia cubana, y uno de los transparentistas más grandes que ha dado el arte latinoamericano"

[Gracia]: "Entonces eso te metió en el arte."

[Rosado]: "Me metió en el arte. En el año 86, el trabajo que había hecho me supuso una promoción hacia la Quinta de los Molinos donde ese año se cumplía el septicentenario del natalicio de Máximo Gómez y se estaba tratando de crear un centro que perpetuara su memoria, un centro de carácter museológico. Duré ahí ocho meses porque aquello fue un fracaso, una gran frustración, como experimento museal. Ese mismo año 86 recibo una propuesta de trabajo de Gladis Rodríguez Ferrero, la directora del Museo Ernest Hemingway en San Francisco de Paula. Ella necesitaba un jefe de departamento de actividades educacionales y me pidió que fuera a trabajar con ella y ahí estuve dos años. Así volví otra vez a vincularme inmediatamente al arte. Y a finales del año 88 y principios del año 89 comienzo a trabajar en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde me mantuve trabajando hasta el momento de mi salida en el año 96. Así que cada vez que me quería separar del arte algo me llevaba de vuelta."

[Gracia]: "El arte venía y te agarraba. Pero como historiador, entonces, siempre tenías la idea esa pictórica."

[Rosado]: "Siempre, aparte del trabajo que tenía desde el punto de vista oficial de rutina, me movía por fuera haciendo curaduría. Trabajaba sobre todo con pintores primitivos, por el apego que tenía a la labor de rescate del patrimonio cultural. Me interesaba precisamente eso, recuperar valores olvidados; recuerdo que hice una exposición con José Hernández Cárdenas, un caricaturista negro, excelente caricaturista de la generación de Rafael Blanco que estaba completamente marginado, olvidado, y yo fui a la casa de la familia y ahí me encontré que había una colección de las caricaturas de él, cuarenta y pico de caricaturas."

[Gracia]: "¡Qué bueno! Magnífico."

[Rosado]: "Le hice una exposición. La galería donde hice la exposición heredó ese nombre: Hernández Cárdenas. Así que cuando alguien me dice: Rosado tú eres curador, respondo: no, soy museólogo. En efecto, después que terminé la carrera universitaria hice once estudios de posgrado y más del cincuenta por ciento de esos estudios estuvieron relacionados con la conservación del patrimonio cultural, sistemas de documentación de museos, conservación, catalogación, es decir todos los estudios complementarios dirigidos al conservador, al rescatista del patrimonio, con ese mismo enfoque, Jorge, es que veo el arte cubano fuera de la isla."

[Gracia]: "Quieres conservarlo y conservar su record."

[Rosado]: "Primero quiero rescatar lo que en estos momentos no está registrado en Cuba y pienso que esa intención mía debe ser una intención extensiva a todos los académicos o a todos los profesionales que se dediquen a la investigación del arte y que estén vinculados de alguna o de otra manera con la cultura cubana como es el caso tuyo. Nuestro trabajo, nuestra labor, es tratar de rescatar o de llenar lo que yo denomino ‘el gran agujero de formas y de colores.'"

[Gracia]: "Un nombre muy apropiado."

[Rosado]: "Hay formas y hay volúmenes y hay color que han ido saliendo desde el año 59 y han creado un gran déficit dentro del panorama del arte cubano, y es un déficit que no está trabajado por las instituciones oficiales, por la cultura oficial cubana."

[Gracia]: "Obviamente, porque han salido y ya no son parte de lo que se considera importante."

[Rosado]: "Los marginan; desde el punto de vista político ya son apátridas, como les llaman; no forman parte de la Revolución cubana y por tanto no tienen cabida."

[Gracia]: "Y lo peor es que el resto del mundo también los margina porque no son parte de Cuba ya en cierto sentido--muchos de estos artistas y mucha de esta gente que han salido. A no ser que entren en el mainstream, como se dice aquí en los Estados Unidos, no se les presta atención, porque son gente que no son ni de aquí ni de allá."

[Rosado]: "Es que lamentablemente en el ámbito cultural como en los medios de comunicación, los intelectuales o las influencias de las ideas de izquierda se han alineado un poco por la propaganda de Castro y eso le ha hecho un daño terrible al arte cubano que ha salido de la isla, porque basta que le pregunten a un pintor, a un escultor, a un cineasta, a un escritor: ‘¿Tú eres cubano?' ‘Sí.' ‘¿Donde tú vives?' ‘En Miami o en New York.' Ah, entonces ya comienza el prejuicio."

[Gracia]: "Estoy de acuerdo que hay un aspecto político muy importante, pero hay un aspecto que no tiene ni siquiera que ver con la política, que posiblemente sea más dañino todavía, y es el hecho de que cuando un intelectual americano piensa sobre algo cubano tiende a pensar sobre lo que está en Cuba, y entonces lo que está fuera de Cuba es como derivado, separado, o sea no es como el meollo, no es como el corazón. En muchos casos el fenómeno de marginación yo diría es político, pero en muchos casos no es político: es sencillamente una tendencia normal, de decir que lo que está pasando seriamente es lo que está pasando en Cuba, no lo que está pasando fuera de Cuba. Estoy hablando demasiado, quizás, porque esta es tu entrevista, no la mía, pero en filosofía ha habido un caso muy interesante sobre el asunto de la filosofía española del exilio. Después de la Guerra Civil, muchos españoles salieron, y estos españoles eran izquierdistas, eran gente que el mundo intelectual fuera de España aceptaba muy bien, y sin embargo no se les dio la importancia que tenían. ¿Por qué? Porque estaban fuera de España, no estaban en el lugar donde suponían estar. Es mucho más fácil para los intelectuales pensar en los cubanos que cuentan como los que están en Cuba, los españoles que cuentan son los que están en España."

[Rosado]: "Pero dentro de eso hay un gran error de apreciación histórica, Jorge, porque la Revolución cubana está indisolublemente vinculada al fenómeno migratorio. Desde el propio año 59 comienzan los primeros movimientos hacia fuera y cada cierto ciclo hay un gran éxodo, diríamos que cada 15 años hay uno."

[Gracia]: "Claro, si no es menos."

[Rosado]: "Entonces decir Revolución o Castrismo o Totalitarismo o como se le quiera llamar al fenómeno que está ocurriendo en Cuba, es también equivalente a exilio, el exilio forma parte de la problemática cubana."

[Gracia]: "Entiendo perfectamente esto y estoy totalmente de acuerdo contigo, pero lo que pasa en la realidad es que la gente ve solo una cierta mitad, pero algunas veces el motivo de que lo vean así no es político, es sencillamente que trabajan con prejuicios que no deben estar ahí. El historiador es diferente, pero ¿cuántos historiadores hay? Muy pocos y la mayoría de la gente no son como tú, no son historiadores, no tienen ese sentido del todo. En el caso de la Revolución cubana, el exilio es fundamental obviamente, sin el exilio no puedes entender lo que ha pasado en Cuba ni lo que está pasando, ni la historia de los cubanos."

[Rosado]: "Esa conocida categorización que se ha hecho de las dos orillas desde hace varios años es bien válida. Cuba se ha convertido en eso, en dos orillas de un mismo problema."

[Gracia]: "La metáfora es buena, como dos orillas de un problema, como dos sides of the same coin, como dirían en inglés."

[Rosado]: "Exacto, entonces en el caso por ejemplo del arte, concretamente de la cultura cubana, pues la marcha, la dispersión abarca todas las manifestaciones. Y nosotros sabemos lo que ha ocurrido fuera de la isla con fenómenos como, por ejemplo, Celia Cruz en la música, o en el caso de la dramaturgia con Huidobro o Pepe Triana."

[Gracia]: "¿Qué ha pasado? A ver, dínoslo porque es importante."

[Rosado]: "¿Qué ha pasado? Pues que la cultura cubana ha seguido marcando hitos fuera de su propio contexto, en circunstancias incluso hasta muy adversas."

[Gracia]: "Pero hay muchos intelectuales de los Estados Unidos que dicen que la cultura cubana dentro de Cuba ha seguido evolucionando pero la cultura cubana fuera de Cuba se ha fosilizado."

[Rosado]: "Eso no es cierto. Pienso que es al revés."

[Gracia]: "Y tienes algún ejemplo de arte o de algo que nos ayude a entender?"

[Rosado]: "La cultura cubana dentro de Cuba ha tenido la tendencia a la petrificación, a la inmovilidad, y fuera de Cuba es donde ha adquirido una dialéctica, un dinamismo, y eso se ve en todas las esferas del arte. En literatura los que realmente están produciendo son los escritores fuera de Cuba y son los que se publican, los que se conocen, los que suenan. Y lo mismo por ejemplo en la danza, lo más selecto de la danza ha ido saliendo de Cuba. En la pintura, en las artes visuales, del 59 para acá son más de 400 los artistas que han ido saliendo y se han ido asimilando o han ido defendiendo sus respectivos quistes, yo diría con dignidad. Mientras que el arte visual dentro de Cuba, por lo menos en los últimos 10 o 15 años, ha tendido más bien a repetirse, se ha convertido en una especie de clichés en función de instituciones o individuos interesados en tratar de hacerse conocer fuera. Ahora, el fenómeno de inserción del arte cubano, no solamente en Estados Unidos sino en distintas regiones, ha sido diferente, el sujeto de creación y el artista se ha visto obligado primero a la supervivencia."

[Gracia]: "Hay que comer."

[Rosado]: "Segundo, a seguir creando, es decir ha comenzado a fluir en el mundo real porque ése es el mundo real, Jorge, así es como funciona. El artista o logra vivir de su arte o vive a medias de su arte o no puede vivir de su arte. Sigue creando pero tiene que trabajar y ésa ha sido la escala en la que se ha tenido que mover el artista exiliado y ha logrado, hablando en términos generales, en términos panorámicos, insertarse en el flujo cultural contemporáneo, está presente su obra a nivel global, de una manera o de otra lo ha ido logrando."

[Gracia]: "Lo cual es extraordinario. ¡Una isla tan chiquita!"

[Rosado]: "Seguro, hay casos como por ejemplo--tú que lo coleccionas, que tienes piezas de él--José Bedia. Bedia es uno de los pintores más importantes de Cuba de las últimas, vamos a decir, dos décadas. Tiene un muy buen mercado, pero lo que Bedia estaba haciendo en Cuba era un arte–que en cierto sentido sigue haciendo hasta ahora--eminentemente antropológico, pero era más primitivo, estaba más apegado a la estética, de lo que hace ahora. Y si no hubiera cambiado, no hubiera podido sobrevivir. El talento de Bedia ha dado para mantener la esencia de lo que él estaba haciendo y a la vez adecuarlo a las exigencias del mercado y se ha logrado abrir paso."

[Gracia]: "Lo ha hecho muy bien."

[Rosado]: "Como en el caso de Bedia ha pasado con Tomás Sánchez, el propio Gustavo Acosta que tú también lo coleccionas, y Glexis Novoa."

[Gracia]: "Novoa es fantástico, ése es uno de los que necesito tener. La obra de Glexis Novoa es absolutamente extraordinaria, ¿no? Pero volvamos a lo que habías estado haciendo como historiador y el hecho de que querías rescatar aquello que había salido y a lo cual no se le presta atención, de un proyecto particular."

[Rosado]: "Sí, hay un gran riesgo porque debido al oficialismo cultural en Cuba que asume esa actitud de desdén, de marginación, todos los valores importantes que se están produciendo en todas las esferas artísticas, y en el caso nuestro en las artes visuales, corren el peligro de perderse. Entonces eso vuelve a coincidir con lo que habíamos conversado, Jorge, con ese espíritu mío rescatista."

[Gracia]: "De historiador."

[Rosado]: "Ese espíritu en búsqueda siempre del patrimonio del valor a conservar, mi proyecto es precisamente dirigido a eso y tiene que ver con el tuyo: es tratar de hacer un registro del arte visual que ha salido de Cuba y dentro--por supuesto como te decía han salido más de 400."

[Gracia]: "Lo cual es increíble."

[Rosado]: "Pero por supuesto no todos los creadores son museables. Hay creadores que tienen un pedigree que por favor, y otros que son artistas, esa es su naturaleza, pero tú sabes que el talento tiene escalas como todo. Mi objetivo es ése: lograr un registro de todo lo que se pueda del arte visual salido de Cuba y comenzar a trabajar con aquellos elementos que vale la pena coleccionar de manera permanente."

[Gracia]: "Y tú estás pensando hacer una selección de los artistas que piensas que son más importantes."

[Rosado]: "Lo fundamental sería hacer una base de información amplia primero y después hacer una selección, que no la haría yo solo por supuesto."

[Gracia]: "Un comité o un grupo."

[Rosado]: "Curadores, personas conocedoras y entonces si no hay un espacio físico--porque lo ideal sería un espacio físico para el arte cubano contemporáneo fuera de la isla--la Internet nos está resolviendo todo."

[Gracia]: "Lo virtual es muy importante hoy."

[Rosado]: "Por eso te decía que estaba emparentado con lo que tú pretendes, lo que pasa es que lo tuyo es más desde el punto de vista, cómo diríamos, teórico, esteta, investigativo. Lo mío es más museológico; yo lo veo desde el punto de vista de que ese artista tenga su ficha, tenga imágenes puntuales de sus distintos períodos fuera de Cuba."

[Gracia]: "Tú quieres un archivo completo, yo quiero hacer es una cosa mucho más limitada y más, como dices, teórica y personal en cierto sentido. La idea de las entrevistas es muy importante para mí, porque es como un momento en que te enfrentas al artista en un momento histórico, de manera que te da una visión de lo que quiere decir. Lo tuyo ya es una cosa más científica: tú estás creando un data base de los artistas que vale la pena, la otra cosa es que estás haciendo posiblemente decisiones importantes sobre quien incluir y quien no incluir."

[Rosado]: "Y además ves que va a tener una función social. A la vez que va a dar información corriente, información en curso. Mi objetivo es que esté preparada para devolverla a su punto de origen."

[Gracia]: "Obviamente, eventualmente cuando la cosa de Cuba cambie todo esto va a ser muy importante…"

[Rosado]: "Ésa es la cosa."

[Gracia]: "Bueno y te iba a preguntar cuáles son los pasos que has tomado con respecto a esto, ¿qué has hecho? Me dijiste algo de la Universidad de la Florida. ¿Cómo fue?"

[Rosado]: "Intentamos acercarnos a la Fundación Cinta, les planteamos el proyecto, pero por cuestiones funcionales no ha progresado. Y cuando digo nosotros me refiero a Ileana Fuentes, que ya tiene una experiencia en este sentido, una experiencia universitaria. Y además tiene una experiencia concreta con el arte visual con la exposición Fuera de Cuba. Reunimos esfuerzos y nos dimos a la tarea de crear ese proyecto, de llevarlo sobre papel y estructurarlo de manera que nosotros podamos hacer un fundraising. Se la vamos a presentar a alguien, que puede ser o una entidad privada o una entidad pública. Lo enviamos a Tallahasee para incorporarlo. Queríamos que nuestra idea estuviera registrada de alguna manera. Estamos en los pasos de comprar un espacio en la web, un espacio en Internet y a partir de ahí empezar a buscar los sponsors, lo primero por supuesto es un trabajo más artesanal, es hacer el archivo físico. Hay que buscar información, hay que contactar a la mayor cantidad de creadores que se pueda, lo mismo en Estados Unidos que fuera de los Estados Unidos, México, Venezuela, Argentina, España."

[Gracia]: "Necesitas fondos, necesitas gente, ustedes tienen alguna conexión con alguna universidad ¿o algo así? Porque hay veces que las universidades pueden aportar el web site, lo cual es muy importantes, algún espacio."

[Rosado]: "No, con instituciones académicas no tenemos conexión, porque el gran problema de las universidades en Miami es el carácter financiero, siempre están con precariedades. Como Ileana proviene del mundo académico del norte, ella ha pensado en otras instituciones. Te estoy soltando la sugerencia de que si de alguna manera te enteras de alguien que nos pueda ayudar, pues con mucho gusto."

[Gracia]: "Obviamente."

[Rosado]: "Te digo, lo que tú quieres se emparenta con lo nuestro, tú perfectamente puedes colaborar con nosotros y nosotros contigo porque obviamente la que va a salir beneficiada es la cultura cubana en el exilio."

[Gracia]: "Obviamente, yo no quiero pensar en nadie ni en nada como un rival, esa no es mi intención, de hecho lo que yo haga está completamente a la disposición de ustedes, eso absolutamente, y con cualquier cosa que yo pueda ayudar también cuenten. ¿Le tienen un nombre ya, un título al proyecto?"

[Rosado]: "Sí, te voy a enviar todos los datos del proyecto para que tú veas. Lo conocemos familiarmente como Refugeo, que es la mezcla del refugio con museo."

[Gracia]: "Que además suena muy latino, que está muy bien."

[Rosado]: "Un poco para que sirva de refugio a esa obra que está dispersa a esa creatividad dispersa y que sirva de depósito."

[Gracia]: "¿Tú sabes que Ricardo Viera tiene una lista de artistas fuera de Cuba? Él cada vez que oye de un artista le hace un archivo. ¿Conoces a Viera?"

[Rosado]: "No lo conozco personalmente pero conozco su labor, que la respeto y la admiro mucho. Ileana ha sido una gran amiga de Ricardo, Ricardo sabe nuestra intención. Ricardo ha sido uno de los que más calor le dio a la idea de que fuera un espacio virtual, porque él sabe de las dificultades que hay en Miami desde el punto de vista público e institucional para apoyar un espacio físico."

[Gracia]: "El espacio físico es demasiado costoso mientras que en el espacio virtual se pueden hacer cosas magníficas, las reproducciones de obras, y lo puedes expandir. La otra cosa es que le da acceso a mucha más gente, eso es importante. Pero en cierto sentido sería importante para ustedes poder tener una conexión con una universidad, te voy a decir por qué. En los search engines le dan preferencia a todo lo que tiene que ver con la universidad. Tú pones en el Google "Cuban American Art" y ese pequeño proyecto mío sale inmediatamente porque está relacionado a un proyecto universitario. Ustedes necesitan una conexión de algún tipo con alguna universidad, para que esto funcione, digo para que esto se divulgue más."

[Rosado]: "Y es que la sombrilla académica le va a dar muchas ventajas al proyecto, tal vez sería buena idea acercarse al Instituto de Estudios Cubanos y Cubano-Americanos de la Universidad de Miami."

[Gracia]: "Sí, acercarse a alguna de estas universidades que hay aquí en Miami que tienen intereses por lo de Cuba. Bien, hemos cubierto toda el área ésta de tu historia personal y este proyecto que tienes, que es muy importante y que me parece ser algo que realmente se necesita hacer. Mi empatía es muy grande con esto, porque yo me entrené como historiador--para mí la historia es algo muy importante, eso de los datos de recobrar el pasado es algo que me fascina y me interesa. Pero vamos a hablar un poco del arte cubano, a ver que piensas sobre él. Acabo de venir del Art Miami ¿que te parece? Hay muchas cosas que no son cubanas, obviamente, pero hay una buena cantidad de artistas cubanos ahí."

[Rosado]: "Sí, y te vuelvo a repetir lo que hace un rato mencionaba, Jorge. No quiero subestimar el talento que hay dentro de Cuba, pues pienso que se siguen haciendo cosas muy interesantes. Generalmente las cosas más interesantes que se están haciendo dentro de Cuba se hacen fuera del contexto oficial y les cuesta más trabajo canalizarse, porque el oficialismo cultural les teme. Lo que está aconteciendo con el arte cubano fuera de la isla es a lo que hay que prestarle atención y en esto lógicamente influye la actitud que asume el artista ante el contexto y de qué manera influye o impacta ese contexto en su obra. Yo establezco una clasificación general de tres divisiones. Primero esta el artista que se integra; el artista que se asimila al contexto regenera su forma de crear, la revitaliza, hace una renovación, la va adecuando a las exigencias del mercado –como te decía, el caso de Bedia— y se inserta en el nuevo contexto. Eso es válido no solamente para los Estados Unidos, sino para cualquiera de las regiones donde esté ubicado. Segundo está el artista que se mueve en una cuerda floja entre la inserción y no… entre el tradicionalismo y la modernidad, ¿me inserto o no me inserto? Esa posición dubitativa de ese artista se va a reflejar también en su nivel de aceptación. Tercero, está el artista que se enquista, que sigue trabajando la temática que traía o se dedica a la temática eminentemente nacional, al elemento de la nostalgia; generalmente es el artista que tiende a comercializarse y que no progresa desde el punto de vista estético."

[Gracia]: "Una caricatura del pasado…"

[Rosado]: "Yo digo que se pasma, el artista pasmado."

[Gracia]: "Sin embargo, hay veces que son muy exitosos."

[Rosado]: "No, a veces son más exitosos…"

[Gracia]: "Porque le dan al público lo que quiere, lo que esperan."

[Rosado]: "¿Qué tú quieres, palmitas? Aquí hay palmitas. Entonces, bueno, ahí tenemos el caso de Pedro Vizcaíno, que para mí es uno de los artistas cubanos más importantes radicados en Miami, no solamente porque era importante en Cuba sino por lo que está haciendo."

[Gracia]: "Exactamente, pero está totalmente dislocado."

[Rosado]: "Está fuera de contexto en Miami. Pedro Vizcaíno tendría que estar viviendo en Europa o en New York."

[Gracia]: "Exactamente, es terrible. Me preocupo por él, porque digo este chico realmente tiene un talento tremendo, está haciendo cosas muy interesantes y sin embargo no sé si podrá continuar, por el asunto de que está haciendo algo que el público no quiere, el público quiere palmitas."

[Rosado]: "Pero no es un caso aislado, como Pedro Vizcaíno está Tomás Esson que es un excelente artista cubano. Y está Consuelo Castañeda."

[Gracia]: "No la conozco a ella."

[Rosado]: "Consuelo Castañeda es una artista excepcional. Tanto Vizcaíno, como Castañeda, como Esson forman parte de la colección del Museo Cubano de Bellas Artes, es decir, que son museables, son valores de la cultura nacional. Y siguen produciendo, pero están como tú decías, dislocados."

[Gracia]: "Pero en cierto sentido muchos artistas son así, ¿no? La historia del arte en muchos aspectos ha sido así. Ha habido muchos artistas que desde el principio han tenido éxito, pero hay muchos artistas que no han tenido ningún éxito durante su vida. Están los Picassos y están los van Goghs."

[Rosado]: "O los Modiglianis y los Picassos."

[Gracia]: "Entonces qué haces, pues es una profesión realmente dura."

[Rosado]: "Y muchas veces ingrata, es cierto lo que dices."

[Gracia]: "Excepto por la parte personal, que es muy importante, realmente es dura. Ahora tengo una idea más clara de tu perspectiva como historiador, que estás tratando de reconstruir algo, de mantener algo, de preservar, de conservar el patrimonio nacional o no nacional digamos, pero internacional, el patrimonio de la humanidad, una parte del patrimonio de la humanidad."

[Rosado]: "Y en el caso de la isla vamos a decirle patrimonio cubano no nacional."

[Gracia]: "Obviamente, pero ahora te voy a hacer una pregunta personal que quizás tú no quieras contestar. ¿Y tú puedes vivir de estas cosas que haces?"

[Rosado]: "No, eso es muy difícil."

[Gracia]: "Tienes que ganarte la vida de otra forma, o sea que estás como los artistas."

[Rosado]: "Esa es la parte artística mía, esa es la parte de creatividad que viene con la inmigración. . . como buen emigrante he tenido que hacer muchas cosas para poder sobrevivir."

[Gracia]: "¿Has vendido helado?"

[Rosado]: "He hecho de todo."

[Gracia]: "Entonces eres realmente un cubano del exilio."

[Rosado]: "Exactamente, pero bueno, gracias a Dios en este momento tengo un trabajo que me permite estar lo suficientemente descansado para poderme dedicar al resto de las cosas que me interesan o a las cosas que realmente me apasionan. Desde luego, dentro del camino profesional que a uno le gusta también encuentra retribuciones materiales. Es decir, cuando hago una curaduría en una exposición--que no hago curaduría por curaduría, por ganar dinero, hago curaduría porque estoy rescatando un valor. Y entonces a la vez he obtenido que me paguen y eso pues da entonces la doble satisfacción, pues estoy haciendo un trabajo con un carácter social, con un carácter histórico y al mismo tiempo estoy ganando dinero. No es lo usual, no es lo normal, pero he logrado hacer cosas así, hago crítica de arte."

[Gracia]: "Eso te iba a preguntar."

[Rosado]: "Comencé con una revista hace cuestión de dos años, una revista que se llama Eventos. Ellos me pidieron que empezara a escribir una sección de arte que se llama ‘Miami bohemia.' Me pagaban mi colaboración y ha pasado el tiempo y las cosas han ido cambiando. Ahora soy el editor de la revista."

[Gracia]: "¡No me digas!"

[Rosado]: "Entonces la colaboración mía ha aumentado y la contribución también."

[Gracia]: "¡Qué bien!"

[Rosado]: "Entonces está mi trabajo profesional en este centro que da servicios de traducciones, mis curadurías ocasionales y la revista, y nos vamos equilibrando."

[Gracia]: "Y aquello del Cauri Gallery, ¿cómo pasó? ¿Conocías a Rafael antes?"

[Rosado]: "Claro, a Rafael López Ramos lo conozco de Cuba, y Natasha, su mujer--los dos son pintores. Natasha además es escultora y orfebre y Rafael, aparte de pintor, es crítico de arte y tiene una novela publicada."

[Gracia]: "¡No me digas, no sabía eso!"

[Rosado]: "Rafael publicaba en El caimán barbudo, que es un magazine de carácter cultural en Cuba, de opinión, no es de información sino de opinión. Y es un excelente escritor, un excelente crítico de arte y un excelente teórico de cine. López Ramos y yo nos conocemos desde Cuba y se estableció una relación de amistad muy bonita, porque hay mucha identificación en el plano de las ideas y esa amistad se ha conservado a través de los años. Así que él me dijo, mira Jesús yo creé una página con Natasha y quiero que tú estés ahí, que se de a conocer lo que estás haciendo y cuál es tu trayectoria. A través de la página de Rafael y de Natasha, he recibido muchas consultas con respecto al arte cubano."

[Gracia]: "La página está muy bien hecha, es excelente."

[Rosado]: "Y eso me ha dado mucha satisfacción, porque no me da dinero pero me da la satisfacción de seguir ejerciendo mi profesión."

[Gracia]: "Eso está muy bien. Estamos por terminar, así que si quieres decir algo más…"

[Rosado]: "Reiterarte el agradecimiento porque me hayas tenido en cuenta en primer lugar y en segundo lugar volverte a repetir lo mismo, Jorge: es formidable el proyecto que te traes entre manos, pienso que lo que vas a hacer, va a ser pero de mucho provecho para estar actualizado de lo que está aconteciendo en el mundo del arte. Yo he hecho trabajo de curaduría donde, por ejemplo, he tenido que acudir a aquellas famosas entrevistas que hizo Juan Martínez a los artistas. Y que hoy son fuente de información y eso es lo que yo avisoro en lo que tú vas a hacer."

[Gracia]: "¡Exactamente esa es la idea!"

[Rosado]: "Lo que pasa es que Juan Martínez, no sé si por cuestiones de recursos o por cuestiones de tiempo, tuvo que parar ese trabajo. Tú lo vas a continuar y lo vas a continuar con artistas que Juan Martínez no pudo registrar. Así que tú vas a establecer una línea de continuidad en este trabajo y además del servicio que vas a prestar en el presente va a ser un testimonio para el futuro, es una fuente donde hay que beber en un momento determinado. Precisamente cuando yo esté devolviendo lo que quiero devolver va a ir acompañado de lo tuyo."

[Gracia]: "Muchas gracias, realmente se aprecia y gracias a ti por estar dispuesto a participar y dar la entrevista y todo lo demás y obviamente el futuro quizás traiga buenas cosas."

[Rosado]: "Te deseo suerte."

[Gracia]: "La vamos a necesitar."


 

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